베릴 그레이엄/ 선덜랜드 대학교(University of Sunderland)의 뉴미디어아트학과 교수, 뉴미디어 아트 큐레이터를 위한 CRUMB 리소스의 공동 창립자

1960년대에 백남준과 같은 아티스트들은 새로 등장한 비디오 기술이 나오자마자 사요하고 있었다. 현재 아티스트들은 eBay 또는 AI 소프트웨어, 공공장소의 상호 작용 프로젝션에 이르기까지 작업에 필요한 모든 뉴미디어를 사용하고 있다(Rafael Lozano Hemmer 참조). 뉴미디어 아트는 새로운 미학뿐만 아니라 연결된 네트워크, 계산 및 상호 작용을 포함한 새로운 행동 시스템으로 우리를 흥분시킨다. 미술 전시회 큐레이터로서 나의 관심사는 이러한 행동을 이해함으로써 흥미 진진한 작품과 관객을 효과적으로 만나도록 하는 것에 있다.

박물관 큐레이터는 이미 새로운 작업 방식을 발견했다. 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 2009년 전시회 Decode: Digital Design Sensations,에서 큐레이터 루이스 섀넌(Louise Shannon)이 관중용 오픈 소스 소프트웨어와 중국 또는 러시아 전시회를 변형한 투어를 포함 시켰다. 또한 박물관은 케이시 리스(Casey Reas)의 디지털 작품을 3D 프린팅 총인 Rapid Response Collecting 프로젝트를 통해 수집하고 있다.

혁신적인 방식으로 큐레이팅하기 위해 국제 상업 온라인 플랫폼을 사용한 프리랜서들도 있다. 예를 들어 큐레이터 마리로라 기디니(Marilaura Ghidini)와 레베카 모드락(Rebekah Modrak)은 2017 프로젝트 #exstrange에서 제품 판매 사이트인 eBay를 미술 전시 장소로 사용했다. 작품은 온라인으로 볼 수 있으며 원하는 경우 구입할 수 있다. eBay의 “질문“필드는 관객이 아티스트와 대화할 수 있는 방법이 되었다. 아티스트 레누카 라지브(Renuka Rajiv)는 Skype 화면에서 생중계로 손수 초상화를 그리겠다고 제안하고 자신의 예술을 “New with defects”라고 설명했으며 상업용 온라인 플랫폼에서의 상호 작용에 대한 재치있는 이해를 보여주었다. 예술가들은 종종 기술과 상업 시스템에 대해 비판적이지만, 장난스럽고 창의적인 방식으로 비판을 한다.

관중들은 상호작용과 참여에 익숙해졌을 수 있지만 이러한 이러한 공동 작업이 예술, 기술 및 과학 분야에서 작동하는 경우 공동작업은 여전히 흔히 이루어지지는 않는다.

부문 간 협업

“나는 뉴미디어 아티스트도 아니고 인터넷 이후의 아티스트도 아니다.… 나는… 기술이 내 아이디어를 뒷받침하고, 적합하다고 판단하면 작품에 기술을 접목시킨다.”(Lu Yang 2018)

예술과 기술의 분야를 넘나 드는 관점에서, 루양(Lu Yang)과 같은 젊은 예술가들은 전통적으로 기술 미디어와 예술을 분리해왔다는 것에 대해 혼란스러워 할 수 있다. 왜냐하면 그녀의 작품은 증강현실 부터 직물연(fabric kite)에 이르기까지 다양한 미디어를 사용하기 때문이다. 그러나 교육 기관과 문화기관에서 학제간 협업(cross-disciplinarity)을 진행하는 것은 어렵다. 미술과 디자인 분야의 구분조차도 큐레이터에게 여전히 문제가 되고 있다. 특히 예술과 상업 부문 사이에 강력한 역사적 계층을 구분하는 영국에서는 더욱 그렇다.

큐레이터이자 연구원인 수지 오하라(Suzy O’Hara) 박사는 섹터간 동등한 ‘힘의 균형‘을 가능하게 하는 크레딧 시스템, 시간 및 돈 시스템에 특별한 관심을 가지고 상업적 디지털 및 공공 자금지원 예술 분야의 부문간 협업을 꾸준히 진행해왔다. 그녀는 아티스트이자 디자이너인 도미닉 윌콕스(Dominic Wilcox)와 창의적인 기술자인 제임스 러더퍼드(James Rutherford)에게 세이지 게이츠헤드(Sage Gateshead)의 Thinking Digital Arts를 위한 거대한 오디오 쌍안경 세트인 Binaudios를 만들도록 의뢰했다. 또한 그녀는 Creative Spring과 협력하여 아티스트 도미닉 윌콕스(Dominic Wilcox)와 함께 Inventors! 프로젝트를 제작했다. Dominic은 450명 이상의 학생들과 협력하여 제품을 발명한 다음 스타트업, 장인 및 국제적인 Fab Lab Network의 도움을 받아 제품을 만들었다. 그 이후로 그녀는 Art Hack Practice의 작업 방법에 관한 책을 위해 빅토이라 브래드버리(Victoria Bradbury)와 함께 작업하면서 아프리카와 멕시코의 부문간 협업 문제를 조사했다. 예술과 기술을 통합한 스타트업이 예술이 없는 스타트업보다 더 많은 돈을 벌었다는 것을 발견한 예술 및 인문학 연구 협의회 Creative FUSE 프로젝트에 대한 그녀의 노력은 ‘예술‘이 과학, 기술, 공학 및 수학 과목과 완전히 통합되어야 한다는 현재 교육적 움직임과 밀접한 관련이 있다(즉, STEM이 아닌 STEAM).

아티스트와 큐레이터가 혁신할 수 있도록 여러 분야의 기술을 융합하기 위해, 매년 전문 개발 1 주 과정인 Curating Art After New Media는 국제 큐레이터, 연구소, 제작자, 프로그래머, 디자이너 및 아티스트를 함께 모아 정보를 업데이트하고 앞으로 나아갈 수 있는 기회를 제공한다. 협업을 통해 여러 부문간 전문 지식을 쉽게 공유할 수 있을 뿐만 아니라 Right Here, Right Now과 같은 새로운 전시를 가능하게 한다.